西安高腔是中国戏曲文化中的一个重要组成部分，起源于浙江省衢州，西安高腔是在弋阳腔的影响下结合了一起戏曲剧种形成的一个新的戏曲剧种。主要流行于浙江以及福建西北部等地。大家是不是对这个戏曲很感兴趣呢？现在不妨就跟小编一起来了解一下吧。
简介
西安高腔形成于浙江省衢州，因衢州古称西安而得名。它是在弋阳腔影响下结合婺剧形成的汉族戏曲剧种，最迟形成于明代嘉靖年间，以衢州为中心，流传于浙江的温州、金华及江西东南部、福建西北部等地。
起源
西安高腔起源于汉族民间，流行于汉族民间的戏曲艺术，有《槐荫树》、《合珠记》、《芦花絮》等一批传统剧目。它原来仅以锣鼓伴奏，清道光后与昆腔、乱弹合班演出，受昆山腔和乱弹腔的影响，在保留原音乐特征的前提下加入管弦、昆笛、板胡、提胡等乐器，也有了简单过门。现存的西安高腔唱腔上＂大吼大叫＂，表演上＂大蹦大跳＂，舞美上＂大红大绿＂，乐器上＂大鼓大号＂，乡土气息浓厚，在剧目、行头、唱法、行当体制、演出程序等方面基本上原汁原味地保留了古南戏的风貌，对南戏研究具有重大意义和价值。
成长
近代以来，因战乱不断，西安高腔流散于民间。解放后，地方政府对西安高腔进行了抢救，保存了大量相关资料，上演了部分剧目。但随着现代化进程的加速，西安高腔观众流失严重，人才稀缺，出现青黄不接的局面，再次面临新的生存危机，这一状况迫切需要有关方面加以重视，认真对待。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，西安高腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
柯城区航埠镇的严村是远近闻名的文化特色村，是“西安高腔”的发源地，2005年严村的西安高腔被申报定为国家级非物质文化遗产保护剧目，07年建造了占地640平方米的村农民文化中心，用以文化遗产的抢救与保护。
渊源及演变
以弋阳腔为代表的高腔，渊源是比较清楚的：宋元时期的南北曲，孕育了高腔音乐。从史料和所演剧目等方面，都能看出宋元南曲与高腔之间的渊源关系，此外，在演唱方式和伴奏形式上，高腔的“帮腔”及打击乐伴奏和南曲“一唱众和”及“不被管弦”也有一定的渊源关系。高腔在对宋元南曲有一定承袭的同时，对元代北曲也有多方面的吸收。
高腔在流传的过程中，运用徒歌加众和的演唱形式，和当地的汉族民间音乐相结合，改腔换调，趋于自由化。经过长时间的流变，高腔在各地的支脉变迁很大，它们与各地的汉族民间音乐都有不同程度的结合，因而形成各地不同音乐风格的高腔。明中期至清前期是高腔历史上的黄金时期，但到乾隆年间，梆子、皮簧等花部戏曲兴起，高腔在总体上呈衰落趋势，即便如此，仍有十余种高腔存留于南方各地，以川剧高腔、湘剧高腔、祁剧高腔和赣剧高腔较有影响。
唱腔结构
高腔音乐的外部形式特征高腔音乐的外部形式特征，可概括为三个字：帮、打、唱。帮，指后台帮腔。打，指打击乐伴奏。唱，指除帮腔之外的脚色之唱。与昆腔、梆子腔、皮簧腔相比，高腔较为独特的演唱形式“帮腔”自然比较突出，传统高腔的帮腔由担任打击乐伴奏的乐队演唱，通常是由鼓师领帮，众乐手齐唱。从戏剧的角度看，帮腔有着渲染戏剧气氛、表现人物内心情感等作用。
高腔唱腔同昆腔一样，同属于曲牌联套体。高腔唱腔还有一个特点，即“滚唱”。滚唱又称滚，其形式及其在唱腔中的位置都比较自由，常常是对偶句的形式，也不乏长短句。在高腔中，与南北曲曲牌格律（字句格式）完全符合的曲牌已经很少，许多曲牌的体式相当灵活，甚至有些曲牌因“加滚”而与原曲牌格律完全对不上。滚唱在高腔中的意义不仅局限于对曲牌限制的突破，它对高腔的“自由化”也有着很大的影响。
高腔唱腔在腔调组织上运用了“乐汇拼组”的方法，所谓乐汇拼组，即以乐汇之类音调片断为基本材料，再根据具体所唱文词的字句格式把这些材料拼组起来——不同“乐汇”拼组成一个个腔句，不同的腔句再拼组成一个个的曲段、曲牌。
高腔诸剧种所用的板式也各有特点。川剧高腔的“一字”，清唱时用节拍自由的散板，帮腔则为一板三眼，唱与帮之间形成节奏对比。湘剧高腔则常以出现切分节奏为特色，形成正规节奏与切分节奏的交替。而浙江诸高腔则往往一种板式运用到底，但在速度上却有或紧或慢的变化。
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