中国乐器文化之阮

中国乐器文化悠久，这些美丽而神奇的乐器都是中国人民的智慧结晶，一曲曲美妙的乐曲仿佛是在向世人述说着中华民族的优良传统。有一种形似月琴的乐器叫做阮，全称阮咸，是由于阮善弹此乐器而得名的。接下来，就随小编一起来看看中国乐器之阮吧！

　　简介
　　阮，阮咸的简称，还有一意即长颈琵琶，形似今之月琴，与从龟兹传来的曲项琵琶不同。西晋竹林七贤之一阮咸善弹琵琶，唐代开元年间从阮咸墓中出土铜制琵琶一件，命名为“阮咸”，简称“阮”。结构是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏。唐时琵琶是军中传令之器，故有欲饮琵琶马上催的说法。

近代中国的发展的中乐团中，阮咸类乐器有中阮、大阮。作为弹拨乐器中的中音声部。

1949年以后，阮咸类乐器经过改良，发展成阮族乐器，包括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。其中高音阮在香港中乐团被用于替代柳琴作为高音弹拨乐器，中阮和大阮为各华乐团常用中低音弹拨乐器。

阮音箱圆形，十二个音柱，四弦，用假指甲或拨片弹，可用于独奏、重奏和歌舞伴奏或参加民族乐队演奏，有丰富的艺术表现力。

历史与发展
　　起源
　　汉时，有众多的马上乐器传入我国，汉武帝元鼎二年（公元前115年），张骞出使乌孙国（今乌孜别克民族），乌孙王猎骄靡与汉通婚，乌孙公主出嫁前，汉武帝命懂得音乐的工匠参考琴、筝、筑、卧箜篌等创制了一种能在马上弹奏的乐器，圆形音箱、直柄、十二柱、四弦，这种乐器便是阮，当时称“秦琵琶”。

起源说法不一，据汉代至魏晋时期的文史资料所载，阮是汉民族自己创造的一种圆体、直项、四弦、12柱（品）的乐器。起源大约在公元前217至公元前105年，汉时称秦琵琶或秦汉子。

西晋阮咸善弹此种琵琶，此琴因此得名阮咸。唐代，约在350年前后由西域传入中国的曲项琵琶盛行，在乐部居于首位。逐渐将曲颈琵琶直称琵琶，而直柄圆形的琶琶，则称阮咸。直到清代，阮虽仍保持着古制，但音域只有1个多八度，在民间流行的旧式阮，则退化为两条或三条弦。

西晋（公元266年—316年）“竹林七贤”中的阮咸是杰出的音乐家，最喜弹奏这种乐器，他当时弹奏的已是趋于定型的阮了。由于阮咸善弹和当时社会对竹林七贤的崇尚，这种乐器一时风行全国各地，成为独奏、合奏或为相和歌伴奏的主要乐器。后来因为社会动乱，阮曾一度失传。

唐代
　　据《新唐书·元行冲》载，唐武则天时（684～701），蜀人蒯朗在古墓中得铜器，身正圆似琵琶，与《竹林七贤图》中阮咸所弹乐器相似。元行冲认为：“此阮咸所作器也，命易之林，弦之，其声高雅，乐家遂谓之阮咸。”

唐代的阮，有四弦、13柱，发展得已比较完善。唐代大诗人白居易曾在诗中形象地描绘阮的音色纯厚圆润。如珠落玉盘那样悦耳动听。在唐代的《清商乐》和《西凉乐》中，阮咸也是主要的乐器之一。

阮咸在盛唐时期流传东瀛。至今，在日本古都奈良东大寺正仓院中，还珍藏着一张唐代传去的螺钿紫檀阮咸。这张阮咸长100.7厘米，四弦、14品，在圆形共鸣箱的面板上，开有两个圆形音孔并镶有音窗，腹部是一副四人奏乐图。琴颈和琴轸上，都有螺钿镶嵌，在琴箱的背板上，更嵌出美丽的花枝图案，并有两支飞翔的鸟雀。其工艺之精细，造型之秀美，为后世所罕见。

宋代
　　阮咸简称为阮，始于宋代。10世纪末，宋大家把阮咸由四弦增至五弦，但不称其为五弦阮咸，而称“五弦阮”，阮之名自此始。

元代
　　元代，阮在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器。

清代
　　从中国音乐研究所收藏的一张清代阮看来，直到清代，阮仍保持着古制，音域只有一个多八度。在民间流行的旧式阮，则退化为两条或三条弦，即使是四条弦，也是每两条同发一音，音域很窄，音阶也不完备。

现代
　　建国后，阮的改革和演奏艺术发展很快。20世纪50年代对阮进行了一系列改革，使阮具有高音、中音、次中音和低音4个声部，而自成一族。改革后的阮都为四弦，采用金属弦，调音方便，音域扩展到三个八度以上，音量增大。半音俱全，可任意转调。在演奏技巧上，除传统指法外，还吸收了其他中、外弹拨乐器的技法，大大丰富了阮的表现力。
　　1977年制成的双层共鸣箱中阮，是在加大的琴箱内增设一张较薄的共振板，把腔体隔成前后两部分。这种际音色圆润浑厚，音量明显增大。
　　1979年制成的电扩音中阮，既保持了阮的传统音色，又丰富了发音的韵味。
　　20世纪80年代研制的无品大阮，在琴箱中的高音区支有一根音柱，由于降低了山口和缚弦的高度，琴弦距指板较近，便于演奏。它保持了大阮原有的音量，音色较为柔和，演奏上可借鉴三弦、琵琶和筝的抹、滑、揉、打、吟等技法，适于演奏流畅如歌的旋律，表现力极为丰富，具有动人的艺术效果。
　　研制的新大阮，增大了共鸣箱和面、背板的拱度，加长了琴杆，面、背板的厚度由中央向四周逐渐减薄，面板里面粘贴“V”形音梁和周边挖“U”形槽，音孔改为对称的鸟形，造型美观，发音坚实、宏亮，音色纯厚圆润，显着增强了表现力，可供独奏使用。

结构
　　阮由琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、琴品、琴码、缚弦和琴弦等部分组成。琴头和琴颈是用两块硬质木料胶合而成，琴头顶端多饰以民族风格的雕刻，琴颈上粘有指板，指板上嵌有24个音品，品按十二平均律装置。琴身是一个呈扁圆形的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。在面板上胶有琴品和开有出音孔。弦轴有4个，除用普通弦轴外，也可用齿轮铜轴。琴弦使用丝弦、肠衣弦或金属弦。

制作阮，所用材料大致和琵琶相同。琴颈和琴身框板，还可使用椴木或杨木。面背板都使用桐木。指板用红木。弦轴可用红木、黄杨或黄檀等。琴身的圆度应准确，面背板平整光滑，琴颈和琴身在一个平面上，各部胶接严密牢固，音品间距准确，表面涂漆匀净、木纹清透。

中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。

大阮比中阮低五度，是次中音乐器，发音坚实、雄厚而有力，与西洋乐器大提琴相似，在乐队中演奏旋律时，常与中阮作八度结合，以加强中玩效果，流畅的琶音最适宜映衬抒情的旋律，演奏单音或和弦时，能加强节奏、烘托出乐曲热烈奔放的效果。中阮和大阮，既适于独奏，也适于合奏或伴奏。在民族乐队中，常用来组成双音或三音和弦等各种音型，以加强整个乐队的演奏效果。它常给二胡、板胡、笛子和唢呐等乐器伴奏。在京剧和其他地方戏曲中，也常用到中阮和大阮。

低阮是低音乐器，发音深沉而低厚，犹如西洋乐器低音提琴，在民族乐队中，低阮只用于演奏和声的节奏或是经过简化的曲调。有些乐队还将它作为低音拉弦乐器使用。

1977年以后，改革制成的阮品种有：双层共鸣箱中阮，电扩音中阮，面、背板有拱度的大阮，无品阮，六弦阮。

种类
　　阮的品种有大阮、中阮、小阮和低阮，包括高音、中音、次中音和低音四个声部，形成一族系列乐器。
　　小阮，有效弦长（山口至缚弦）41、音箱直径29.5厘米；中阮，有效弦长51、音箱直径35.5厘米；大阮，有效弦长69、音箱直径50厘米；低阮，有效弦长104、音箱直径78厘米。大、中、小阮以五度关系定弦。小阮为g、d1、a1、e2；中阮为G、d、a、e1；大阮为C、G、d、a1，低阮四度定弦为E1、A1、D、G。常用音域为：小阮g—e3，中阮G—e2，大阮C—a1，低阮E1—a。

演奏
　　阮的演奏技巧，原来比较简单。随着乐器的改革，如今逐步得到丰富。阮多用拨片弹奏。我国许多音乐学院先后开设了阮的专业本科，大阮和中阮的独奏曲也相继涌现。经过演奏者的继承、实践、移植和创造，右手的指法已有弹、挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、滚等30多种，左手指法也有泛、打、带、滑、推、拉、吟、纹等10多种，显着提高了阮的艺术表现力。

大阮独奏
　　大阮独奏《丝路驼铃》
　　用大阮和碰铃、蛇皮手鼓配合演奏的《丝路驼铃》描绘了丝路驼商行进的情景，空旷荒凉的丝绸之路，清脆的驼铃声，由远而近。然后是轻灵的旋律，表现了商人们跳起了欢快的舞蹈。然后又满怀希望，精神振奋地踏上了征途，驼铃声渐渐远去。乐曲以唐代张籍《凉州词》“边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。边将皆承主恩泽，无人解道取凉州”中的诗意为依据，吸取了新疆民间音乐音调。并以拟人的手法展现了沙漠广袤，红柳摇曳及古丝绸之路上不畏艰辛、长途跋涉的骆驼商队。凝聚了辛酸、沉重的抑郁情感。此曲旋律优美清淡，风格纯朴，具有较强的艺术感染力。

小阮演奏
　　现称为小阮的乐器，也称为高音阮。小阮由1993年开发成功，是“阮咸系列”的高音乐器。作为系列性的乐器，小阮GDGD与中音阮咸（DADA）及次中音阮咸（GDGD）及大阮咸（DADA）组成系列的效果是可以肯定的。
　　小阮的音域和柳琴无异，演奏技法略有差别。所有现时的柳琴及月琴独奏曲均能使用小阮代之，它与柳琴最大不同之处是音质和音色，小阮的音色界乎原柳琴和月琴之间。小阮改革的原因是针对乐队用的柳琴音色较单薄，高音虽明亮但不够结实，而月琴音色浑厚但较蒙高音区的演奏不方便。小阮改革的目的是要解决乐队长期使用柳琴时产生的各种问题。因此小阮比柳琴的音量大，音色结实饱满，尤其在高音区更见突出。