古琴的发展与定型 你都了解多少？

古琴是我国最早的弹拨乐器，文化底蕴丰富，有着三千多年的历史文化，它的艺术价值不是一般的乐器可以比较的，在古代，古琴就很受欢迎，不管是诗友会还是其他类型的聚会，古琴的起源、发展和定型你都了解多少，一起往下看看中国乐器文化吧。

　　古琴的起源与定型
　　古琴，也叫“七弦琴”，原本只称为“琴”，近代以来，为和其他乐器区分，始称“古琴”。古琴足我国最早的弹弦乐器，作为一种传承了三千多年的艺术，古琴文化是中国文化的重要组成部分，其艺术价值和文化内涵远远超出了一般的乐器，它所蕴含的历史韵味和哲学理念也远远超出了单纯的音乐范畴。

　　任何一种文化的起源都是在其社会历史因素的作用下产生的。古琴文化在几千年的创造和累积中，从起源到定型，从作为伴奏乐器到成为独奏乐器，从为礼乐服务到成为文人的自娱之器，其发展史是音乐形态的发展史，更是华夏文化的沉淀史。

　　丝桐徽金黄，本是太古器。
　　在昔重正声，宁为蹈淫事。
　　有虞弦南风，孝德亘天地。
　　——范仲淹《苏舜钦学琴》

　　距今约一万年前，我国进入新石器时代。那时，生产力的进步使得先民有更多的精力从事精神、艺术活动。祭祀活动的发展、原始乐舞的诞生为琴、瑟、鼓、埙等乐器的产生和发展奠定了基础。

　　《尚书·益稷》中有这样的记载：
　　夔曰。戛击鸣球，搏拊琴瑟以咏。祖考来格，虞宾在位，群后德让。下管鼗鼓，合止木兄？敌，笙镛以间。鸟兽踉跄，《萧韶》九成，凤凰来仪。

　　在这一乐舞活动中，音乐仪式以石磬为先导，继而是琴瑟类弦乐器的弹奏来引出歌咏，这样的仪式成为维系社会群体间相同意识形态的纽带。

　　虽然古琴出现的具体时代至今没有确实的证据，但是作为一种乐器，特别是具有代表性的乐器，它的产生必会受到社会生产技术的限制。也就是说艺术的产生源于实践，因此研究古琴的起源必须探究有利于^琴产生的技术基础和审美倾向的土壤。作为一种审美的手段，古琴的产生同样有其历史源由，古琴作为一种艺术，其产生必然有一个从非艺术走向艺术的过程，我们应该追溯她的历史源头。在探讨古琴产生的偶然性时，往往会想到是因为古人在使用弓箭或者是某种纺织工具时，发现弦在经过弹射时会发出悦耳的声音，而使人感到愉悦的感觉，才将弦固定在木头上而改制成了琴瑟之类的弦乐器。关于这个观点，许健在《琴史初编》中对这种可能性曾加以论述。

　　弦乐器出现的最重要物质基础是制作弦的蚕丝的养殖和生产。我国是举世公认的蚕丝的起源地。考古证明，在良渚文化时期（约公元前3300至前2200年）已有家蚕的养殖，而这个时期与虞舜所处的年代大致符合，因此，可以说约在虞舜时期，中国人已开始养蚕。自那时起，琴弦一直以蚕丝制成。丝弦的特点在于韵味淳厚，柔和饱满，敏感细腻，这正是其他质材无法取代的。正是由于这个原因，许多古琴文化研究学者、专家，都比较倾向于琴产生于虞舜时期的观点，同时大量的古籍资料中提供了相关的文字记载：

　　昔者舜作五弦之琴以歌南风；夔始制乐以赏诸侯。故天子之为乐也，以赏诸侯之有德者也。德盛而教尊，五谷时熟，然后赏之以乐。故其治民劳者，其舞行缀远；其治民逸者。其舞行缀短。故观婪舞知其德。闻苴诺皂廿苴行也。

　　刘籍《琴议》中也说：
　　是以舜操五弦之琴，其辞日：“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”在另一部典籍《尚书·尧典》中是这样描述的：

　　帝曰：“夔！命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌咏言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”

　　夔曰：“於！予击石拊石，百兽率舞。”

　　夔，相传是虞舜时期的乐正，关于他和古琴的联系有两种说法：一种是用琴来象征夔龙，把琴的起源与神话传说中的晏龙联系起来，而在古琴的发展史上确实出现过只有一足的独脚琴，下图为出土古琴中年代最早的、湖北隋县曾侯乙墓出土的春秋末年的十弦琴。

　　另外一种关于“夔一足”的解释是，说像夔一样善于调乐的人，只要有一个就足够了。这是对他在音乐成就上的夸奖。不管哪种，都说明夔在音乐史上的影响不可忽视。通过作为大夫的夔在当时用音乐来教化民心，能够看出在那个时代古琴已经开始为政治所用，君主和大夫以音乐作为一种统治教化的工具。

　　琴学研究专家易存国认为：
　　据《尚书》、《国语》等文献，虞舜时代已有祭祀、礼聘等较为频繁的社交活动。还有一条应该说至关重要的线索就是，中国人大约于虞舜时代开始养蚕，而由于蚕丝的坚韧等特性，琴弦大多用它来制成，表现一种圆润苍古的韵味。虞舜时代无疑具有产生古琴的土壤。

　　虽然古琴产生的时期不定，形制还相当粗糙，但是它的初步架构已经显现。《尚书》载：舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。说明在虞舜时期的古琴的形制是五弦。

　　此外，在桓谭的《琴道》里记有：
　　昔神农氏宓羲而王天下，上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。

　　琴长三尺六寸有六分，象期之数；厚寸有八，象三六数；广六寸。象六律，上圆而敛，法天；下方而平，法地；上广下狭，法尊卑之礼。琴隐长四寸五分，隐以前长八分。

　　五弦，第一弦为宫，其次商、角、徵、羽。蔡邕在《琴操》中也有论说：
　　昔伏羲氏之作琴，所以御邪辟，防心淫，以修身理性，反其天真也。琴长三尺六寸六分，象三百六十六日也。广六寸，象六合也。文上曰池，下日岩。池者水也，言其平。下日滨。滨者服也。前广后狭，象尊卑也。上圆下方，法天地也。五弦，象五行也。……（御览引琴操云：宫为君，商为臣，角为R，徵为事，羽为物。）大弦为君，小弦为臣。（田完世家注引琴操云：大弦者君也，宽和而温。小弦者臣也，清廉而不乱。）

　　琴的长短厚狭，并不仅是出于对音质的需求，它包含了当时人们的世界观，不仅涉及对世界、时间和空间的认知，对于人自身，她触及了人们对尊卑、君臣之礼的要求。这体现了古琴在当时并不仅仅作为一种乐器而存在，更为教化民心所用。上面提到，无论是伏羲、神农还是虞舜，制琴的本意就是“治天下”，利用琴声来影响人的思想，利用制琴之法来表达政治上的追求。古人一开始就将古琴置于社会文化之中，使古琴中包含的中国文化精神慢慢地积淀，以至于在千年以后古琴成为最能体现中国传统文化的乐器。

　　虽然古琴起源无法为人所知，但是留下三种古琴的样式，都以传说中的制琴者命名。一是伏羲。伏羲看到凤凰停在梧桐树上，就按照它的形状，制造了一个三尺六寸六分的琴，数字用自天数，找寻神茧来作弦，用来“修身理性反其天真”，以后做琴的人多照它的样子。

　　二是神农。按照诸葛亮的说法，神农琴长三尺六寸三分，来对应日、月、星三种亮光。宇林则说神农造的琴是五弦，琴长三尺六寸。桓谭在《琴道·新论》里说神农“削桐为琴以丝为弦以通神明之德和天地之合焉”，并说“为琴七弦足以通万物而考理也”。

　　三是虞舜。虞舜琴长三尺八寸二分，度量衡用的是古王尺。扬雄在《琴清英》中说：“舜弹五弦之琴而天下治。”

　　这些仅仅是古琴的雏形。在往后千百年间，古琴经历了逐步发展与定型的时期，不仅是在形制方面，更重要的是它和文人结合，最后，成为历代文人抒发情感、寄托理想的益友。上面提到过，古琴在产生初期曾作为祭祀和歌唱的伴奏，其地位极低，只是一种附属乐器，这种现象一直延续到夏商周时期。

　　在夏商周==代，古琴和其他乐器一起伴奏祭祀乐舞，起着敬神祈天的作用：另外，由于上层阶级享乐的需要，古琴也用于演奏娱乐音乐，从夏朝的第一个统治者夏启开始，君王大夫们利用古琴等音乐进行奢糜的享乐和狂欢，《管子·轻重》有云：“昔者桀之时，女乐三万人，声噪于端门，乐闻于三衢。”夏代末年，统治者过度利用音乐南此可见一斑。

　　正是由于统治阶级需求音乐，才出现了专业的乐工、乐师。古籍上记载最早的乐师为殷商时的师涓，现存记载最早的专业琴师是春秋时的楚人钟仪，他弹奏的琴曲有明显的南

　　方音调，这种地方风格说明了古琴流派的产生是早有其趋势的。师旷在晋国是一个颇受重用的乐官，他敢于反驳晋平公等统治者的观点，而提出自己的见解。师旷的音乐才能与修养更是为后人所津津乐道，他弹的琴能使玄鹤起舞，飞沙走石，虽有夸张成分，但也反映出他琴技的高超。继师旷之后，还有师襄等人。但乐师的地位是低下的，根据考古发掘，有不少乐师为主人殉葬而被活埋。

　　西周时见于记载的乐器有近七十种，其中打击乐器最多，在弹弦乐器中，琴、瑟最重要，它们主要用于雅乐，作为歌唱的到了春秋战国时期，古琴的弹奏技术有了很大提高，出现

　　了很多杰出的民间琴家，如传说当时的琴人俞伯牙创作的《高山》、《流水》至今仍广为弹奏且经久不衰。这说明在这个时期，古琴逐渐从伴奏乐器发展成为独奏乐器，也从用于享乐

　　或祭祀音乐变为抒发感情、表达志向的“悦己”的乐器，因此俞伯牙才会摔琴谢知音。

　　古琴与文人结合后，成为个人修养的标志。春秋时期，百家争鸣，各家除宣扬各自的政治理论、处世哲学外，也表达了各自的音乐审美见解。

　　儒家的孑L子有着很高的音乐修养，他会很多种乐器，能鼓瑟、弹琴。孔子曾经向师襄学习古琴，并且领悟到弹琴要从熟悉曲调“得其曲”开始、经过反复练习“得其数”、理解曲调内容“得其意”、自己塑造音乐中的形象“得其人”、最终掌握音乐的规律“得其类”。最后，他的老师师襄反过来对他佩服得“避席而拜”，这个故事说明了孔子在古琴上有着深厚的造诣。

　　孑L子是想通过古琴来陶冶人的性情。约公元前481年，孑L子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。作为一个奴隶贵族的代表，孑L子认为音乐应分等级；作为一个教育家，他认为一个人的全面修养不能少了音乐。他教授六艺，重视古琴，从而古琴慢慢融人了儒家的文化之中。后应该是使生活得到美化的艺术，而不是作为政治的工具。

　　墨子主张“非乐”，认为音乐会使统治者沉迷享乐，剥削人民，妨碍生产，但在实际上墨子本人可能也喜欢音乐。古琴曲中有一首《墨子悲丝》，典出《墨经·所染》一篇：

　　子墨子言，见染丝者而叹曰：染于苍则苍，染于黄则黄，所入者变，其色亦变。五入之必为五色，故染不可不慎。非独丝也，国亦有染……

　　胡适曾认为主张“非乐”的墨子不会去创作琴曲，《所染》篇是后人伪作，可以不读；此曲也有人认为是后人为反讽，假托墨子所作。但《五知斋琴谱》、《琴学初津》、《枯木禅琴谱》等琴谱的编者，都认为此曲是墨子的作品。

　　道家提倡虚无主义，认为“大音希声”，在他们眼里，音乐以及其他任何能牵制灵魂的东西都应该舍弃。

　　不管如何，此时的古琴已经成为社会文化的表现方式和文人思想的载体，达到了一个新的高度。

　　秦统一天下后，在宫廷中设有专门的音乐机构“乐府”，成阳王宫中齐集了天下的音乐。但是秦朝的早亡使得它在音乐上的成就寥寥。

　　汉朝沿袭了秦时的“乐府”机构，它的主要功能是为汉时的宫廷活动集制音乐，汉乐府广泛收集各地音乐，包括少数民族和外域音乐，对于音乐的丰富和传播起了很大的促进作用。古琴在汉代也发展、提高到了一个新的阶段，这可以从很多辞赋中反映出来。

　　刘向《雅琴赋》：
　　观听之所至，乃知其美也。潜坐蓬庐之中，岩石之下。游予心以广观，且德乐之情悟。末世锁才兮智孔寡。穷音智至入于神。弹少宫至际天，援中徽以及泉。葳蕤心而自想兮，伏雅操之循则。

　　此赋虽不完整，但很好地反映出汉代琴的形制及琴的演奏，“少宫”、“中徽”点出了当时的琴为七弦，弹奏者坐在位于山岩下的蓬庐中，将一腔心事都诉诸于“情情”的琴声中，在此时，琴已经是自我倾诉的桥梁了。

　　《淮南子·原道训》：
　　今夫盲者，目不能别昼夜、分百黑，然而搏琴抚弦，参弹复徽，攫援操拂，手若蔑蒙，不失一弦。这里不仅说明了当时演奏水平的高超，更提示了“徽”的出现。

　　《正字通》日：“琴节日徽，徽十三，象十二月，某一象闰，用螺蚌为之近代用金玉、水晶为之。”

　　《中国音乐词典》对琴徽的注解是：琴徽，琴弦音位标志。又称徽或晖。在琴面嵌有十三个圆形标志，以金、玉或贝等制成。其位置根据弦长的整数比，即发出泛音的地方，从琴头开始，依次为第一徽、第二徽……直至琴尾的第十三徽。关于琴徽出现的时间，一说据《淮南子》“参弹复徽”之句，认为当在西汉之前；一说嵇康《琴赋》中有“徽以钟山之玉”，认为比较确切的下限当在汉魏之际。琴徽是琴曲演奏艺术高度发展的产物。有了琴徽不仅便于奏出泛音，同时也便于根据徽位及其间的“徽分”（相邻两徽问均分为十等分，称徽分），在琴谱中写出音位的高低变化。此外，琴徽还体现纯律的运用。

　　汉代是古琴史上最有决定性的时代，琴在汉末大致定型为后世通用的形制。琴徽的出现和弦数定为七条，标志着这一乐器的定型。

　　《查阜西琴学文萃》有云：
　　琴的构造从汉代未年就定型了。在此以前琴的外形要宽一些，是长方形，更早些时弦数不一定是七条，也可能没有“徽”，后来逐渐形成前广后狭而底平的七弦琴。从汉末起，一般的琴是用一块三尺六寸长，六寸宽，两寸厚的桐板，按一定规格刨成弧面，剜成一些“槽腹”（造琴的发展主要在槽腹变化发面），用一片三分厚的梓木板合上，使整体成为共鸣箱；用硬木在头部镶上“岳山”（包括轸池），在尾部镶上“龙龈”（包括焦尾），在底面插上两个“雁足”；全面通体上漆，最后嵌上十三个螺钿制成的“琴徽”，这就是一张传统的古琴了。在湖南马王堆汉墓出土的独脚七弦琴属于西汉初期，距今已有1900多年，这说明七弦琴在当时已经极其普遍。

　　汉代还出现了一批着名琴学专着和琴曲，如着名琴论专着有桓谭的《新沦》、蔡邕的《琴操》、扬雄的《琴清英》、刘向的《琴说》等。

　　司马相如与卓文君因琴而相互爱慕结为夫妇，他们两人的爱情为后人所称道，《凤求凰》等琴曲由此而来；而司马相如为阿娇所作的《长门赋》，虽然未能改变陈皇后的命运，但流传千年不衰，根据这首赋，后人创作了着名琴曲《长门怨》。传说是蔡文姬所作的《胡笳十八拍》也是一首着名琴曲。

　　当时的琴曲、琴词创作是根据文人自己的喜好、经历随心所作，相对于先秦，琴与文人结合得更加紧密，不再局限于乐师的为政治而鼓琴。古琴由此开始慢慢脱离政治，而与文人相结合，随着这种趋势，古琴成为文人琴已经相距不远了。

　　汉代有不少名琴。琴客张道作了“乡泉”，其样式为二根琴弦，两腰做成重月形；司马相如的“绿绮”；蔡邕在听到桐木在火中焚烧声音，抢救出来后，用这桐材制成“焦尾”；此外，还有“灵机”、“四峰”、“聚云”、“蝉翼”、“云泉”等名琴。

　　在魏晋南北朝时期，古琴更加向着器乐文化的方向发展。魏晋时很多文人对现实世界的不满、心中的抱负得不到实现，他们宁愿寄情于音乐，而古琴无疑是最理想的乐器。因此，在这个时代流传下来的古谱中饱含着对豪门政权的不满，寻求超脱世俗的情感。“竹林七贤”无疑是最具代表性的人物。无论是《广陵散》还是《酒狂》都是当时苦闷压抑的有识之士的寄情之作。此后，古琴就成为文人的托情之器，抒写着代代骚人雅士的心声。

　　小结：古琴从古至今之所以能够发展的这么好，是古琴的文化底蕴以及大家的喜爱，古琴所蕴含的哲理也很多。