傣族音乐文化你具体都了解多少？

傣族主要生活在中国的云南西双版纳、德宏以及耿马这些地方，当地多数人信仰的都是小乘佛教。傣族拥有非常多特色的文化，音乐就是其中之一，那么关于傣族的音乐文化，你具体都了解多少呢？接下来就和小编一起来往下看看吧！

民间歌曲分山歌、叙事歌、悲歌、宗教歌等。
　　傣族的音乐分为很多种类型的，具体的可以分为山歌、叙事歌曲、悲歌、宗教性质的歌曲。这些歌曲的演唱形式，或者是歌唱场合，都是完全不同的。这些歌舞都各种自己独特的特色，都是傣族的特色文化。

山歌
　　多由青年在田野、山林独唱或男女对唱。有的表达爱情、赞美家乡、歌颂幸福生活，有的为即兴编唱。德宏地区山歌主要有“喊嘛”与“喊同卯”两种。①芒市、盈江等地的喊嘛又分城子山歌（傣语称“喊嘛勒勐”，意为流行于城镇的山歌）、坝子山歌（傣语称“喊嘛勒姐”，意为流行于农村的山歌）两种。前者较柔和，后者较明朗。各地流行的喊嘛风格较接近，音乐的基本特点是：曲调较抒情，多用级进、小跳，宫、商、羽、徵等调式较多见，有时在结构内部出现调式交替或向下属方向的离调、转调。流行于各地的老调山歌（傣语称“喊嘛板淘”）及流行于遮放地区的说唱山歌（傣语称“旦喊嘛”）,皆可归于喊嘛一类,但风格略异。下例是德宏芒市城子山歌：②喊同卯，是流传于瑞丽一带的山歌,音乐爽朗热情,多用徵调式,节奏自由,曲调中七度下行跳进及结尾连续上行跳进及上滑音，颇具特色。喊同卯用于男女对唱情歌时,称为“喊必央爽”,意为相爱歌。瑞丽还流行缅甸傣区的山歌“喊傣亮”、“喊楞挡”等,音乐别具一格。下例是德宏瑞丽的喊必央爽:西双版纳的傣族山歌与情歌曲调基本相同，节拍鲜明，重音清楚，音乐明快，旋律以级进、小跳为主，间有七八度的跳进，多为宫调式，但强调徵、角音。

金平地区的山歌傣语称“珲卯骚”，由男女青年在夜间对唱，用玎琴伴奏，曲调多为宫调式，但在徵音上结束。另外，元江、景谷等地有风格不同的山歌。

叙事歌
　　包括“喊秀”(鹦鹉歌)、“喊吴哦”（叙事歌）、“喊暖轰”（流水歌）、“桑烘”（凤凰情诗调）、“拽”、“索”、“森”等。①喊秀，直译为绿色的歌，是用以咏唱情诗或叙事诗的民歌，流行于德宏的瑞丽、芒市等地。曲调富吟诵性，与跟鼓调旋律相近，常由中、老年人在家中演唱。②喊吴哦与喊暖轰流行于德宏瑞丽地区。前者富吟诵性，后者歌唱性较强，常用含有变徵音的羽调式。③桑烘，是流行于西双版纳的古老诗歌形式,也是表达青年人真挚爱情的长篇抒情诗,有唱本流传。唱腔类似赞哈调，依字行腔,旋律较自由,可用玎、筚等伴奏，亦可清唱。④拽与索、森流行于孟连县边境孟阿地区。拽的音乐较抒情，速度稍自由，多采用羽调式，演唱时常用弓弦乐器多洛伴奏。索的音乐较活跃，速度稍快，多采用商调式。森的旋律性强，多为羽调式。演唱索与森时皆用弹拨乐器玎列伴奏。

悲歌
　　傣语称“喊细喊海”，包括“喊海”、“喊海赛篾”、“喊玎”、“喊蹩”等，流传于德宏各地。①喊海，傣语意为哭调，办丧事时由妇女边哭边唱。②喊海赛篾，是在姑娘出嫁时母女相对哭泣而唱，歌词表现了母女恋恋不舍之情。二者曲调基本相同，音域不宽，旋律似宫音三和弦的分解，句尾的长音常用较强烈的下滑音。③喊玎，意为玎琴歌。④喊蹩，意为口弦歌。演唱时不用乐器伴奏，多在忧伤时吟唱。

宗教歌
　　德宏地区有拜佛调、念经调、倒水祝福调等；西双版纳地区有拜佛调、升和尚调、念经快调、念经慢调等。此外各地还有反映原始崇拜的祭神调，以及演唱的师娘调、跳柳神调和巫师演唱的卜卦调等。其共同特点是音调近于朗诵。此外，还有催眠歌、儿歌等。

歌舞音乐
　　包括孔雀歌、打鼓调、十二马调、依拉恢、喊扎等。在年节、赶摆、喜庆时演唱，多用象脚鼓等打击乐器伴奏。①孔雀歌，傣语称“喊罗永”，流行于德宏地区，歌唱与孔雀舞表演穿插进行。音乐轻快活跃，多为徵调式。②打鼓调，傣语称“喊海光”，流行于德宏芒市、遮放一带，分跟鼓调（喊本光）及跟鼓说唱调（喊盏光）两种，二者音乐近似，前者用宫调式，后者用徵调式；歌唱与舞蹈穿插进行。③十二马调，傣语称“喊马细双”，流行于盈江、梁河等地。由12个男女青年腰间套上竹扎的彩色纸马边歌边舞，表现青年们在赶摆路上相遇对歌的情形及每年12个月中的生产活动。曲调抒情,多为商调式。④依拉恢是一种群众性歌舞，流行于西双版纳各地。每年泼水节赛龙船放爆竹时，人们载歌载舞，气氛热烈。唱词基本是3字句，音乐质朴，多由羽调式的三音列或四音列构成。⑤喊扎，为台上表演的歌舞，原是缅甸傣族民间歌舞剧中的曲调，亦在我国瑞丽地区流传。用七声宫调式或徵调式。曲调欢快、清新，风格独特。德宏地区象脚鼓舞除以上所举各种歌舞音乐之外，傣族地区还流行多种民间舞蹈，如象脚鼓舞、孔雀舞、鱼舞、马鹿舞、锣舞以及其他多种鼓舞等，均用打击乐器伴奏。

说唱音乐
　　主要流行在西双版纳及孟连等地。傣族人民在逢年过节、建造新房、婚嫁生育、赕佛仪式等活动时，都邀请民间歌手到场演唱助兴。这种半职业性艺人在西双版纳称“赞哈”，在孟连称“窝甘”。各地流传的曲调有“赞哈调”、“窝甘调”、“孟连调”等。由一人演唱，一人伴奏，伴奏乐器分别用筚、西玎，曲调与语言结合紧密,节奏较平稳,音乐结构基本是乐段的变化反复，唱词多押腰韵。由于唱词的结构较自由，故乐句数量及长短也不固定；乐器伴奏常与唱腔声部形成支声复调的关系。

戏曲音乐
　　傣剧是在傣族民间歌曲和歌舞音乐的基础上发展起来的,并借鉴了汉族戏曲艺术的表现手段,流传于德宏、保山、临沧等傣族聚居区。傣剧包括多种男女唱腔，男腔多用羽调式，女腔多用徵调式。20世纪50年代以来，傣剧吸收了多种傣族民歌和舞曲，丰富了唱腔，增强了音乐的表现力。傣剧唱腔基本是上下句组成的乐段及其变化反复。由于唱词字数可多可少，因此唱腔乐句长短不一。过去，傣剧只用小堂鼓、锣、镲等伴奏，后逐步采用了多种民族乐器及西洋管弦乐器，组成新型的傣剧乐队。傣族的民族乐器属于吹奏乐器的有筚、葫芦箫、竖笛、木叶等；弹拨乐器有玎琴、口弦等；弓弦乐器有西玎、牛角玎等；打击乐器有象脚鼓、光隆、光边、光邦、锣、镲等。象脚鼓、锣、镲的合奏是傣族器乐合奏的主要形式。

从50年代起，中国文艺工作者对民族音乐遗产进行了收集、整理、研究工作。在西双版纳成立了赞哈协会，组织民歌手的演唱创作活动。各族音乐工作者创作改编了各种体裁的音乐作品，其中有傣剧《娥并与桑洛》，舞剧及电影音乐《孔雀公主》，舞蹈音乐《孔雀舞》、《小卜少》、《追鱼》、《送粮路上》，歌曲《有一个美丽的地方》、《西双版纳，我的家乡》等。

在我国五十年代的时候，相关的文艺工作者就对于音乐遗产，少数民族的音乐进行了收集。并且成立了相关的舞蹈协会，来保护少数民族的音乐文化，使得很多古来的民族音乐，都保留了下来。

小结：叙事歌曲是平时演唱比较多的方式，悲歌主要是喊唱、边哭边唱为主。宗教的歌曲主要是宗教性的，比如像是念经形式或者是拜佛形式的。歌曲音乐主要是在比较热闹的节日，或者是比较热闹的场合。