揭祕什麼是寫意畫

水墨畫一直以來都被視為是中國的傳統畫，被稱之為國畫、中國畫。水墨畫的類型有很多，例如山水畫、人物畫以及花鳥畫等。水墨畫講究的是一種意境，留給人很多遐想。你對水墨畫了解多少？下面，我們一起來了解下吧。

寫意畫發展簡述
　　寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人蔘與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”，他“一變勾斫之法”，創造了“水墨淡，筆意清潤”的破墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體“落墨法”。之後宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大、石濤、李、吳昌碩、齊白石、朱宣鹹等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。”

寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮論畫有云："墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：'意足不求顏色似，前身相馬九方皋。'此真知畫者也。"

寫意畫強調作者的個性發揮。揚州八怪以“怪”名世，作畫不拘常規，肆意塗寫，並以一個"亂"字來表露他們的叛逆精神。鄭板橋曾表白："近代白丁（民道人）、清湘（石濤）或渾成或奇縱，皆脱古維新特立。近日禹鴻臚（之鼎）畫竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當體任，甚當體任。"（《鄭板橋集補遣》）金冬心畫竹也是喜"亂"，曾言："用焦墨竿大葉，葉葉皆亂。"寫意畫多以書法的筆法作畫，同時寫意車的用筆也極大地豐富了書法的表現形式，所以寫意畫家多半是書法學。如鄭板橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創隸書間於行楷之中“六分半書”，又以書法的筆法作蘭竹，風格明快勁峭。清人蔣士銓評曰：“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩；板橋寫蘭如作字，秀葉蔬花見姿致。”

寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李，喜在畫上作題跋，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢。“畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之，互相為用”（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實際，也體現了寫意畫的基本特點。近代吳昌碩、齊白石也是兼此四絕的藝術大家。這種手法在語文中也有運用到，可以用來描寫人物，通過刻畫人物的性格、氣質來描寫一個人。

小結：寫意花鳥畫是中華民族的傳統藝術之一，是注重內在精神修養，氣韻和意境情趣的傳統藝術，寫意畫是水墨畫中的一種，並且描述的對象幾乎包羅萬象，深受眾人喜愛。