揭祕北京木版年畫發展現狀

北京木版年畫歷史悠久，早在光緒年間就有文獻記載，它屬於民間藝術，在我國各地都有分佈，北京就是其中一個，木版年畫是很好的節日裝飾品，圖案精美，具有一定的藝術和文化價值，那麼接下來為大家揭祕北京木版年畫發展現狀如何？

　　根據清乾隆、光緒年間的文獻記載，貼門神和喜慶年畫是北京年俗的主要特點。北京過年時，大街上臨時搭建的畫棚裏售賣木版年畫和紙馬。楊柳青年畫因為受到宮廷的垂青，挺進北京市場。所以北京的年畫主要來自天津楊柳青，被稱作“衞畫”。

　　北京也曾有過自成一派的木版年畫。中國民間文藝家協會搶救辦常務副主任王錦強介紹，最早有崇文門外的“順和王家”、東四北邊的“紙馬汪家”，都有數百年的歷史。而且汪家居住的街道叫“汪紙馬衚衕”，後來改稱汪芝麻胡同。

　　此外，北京還出現過一種稱為“京百份”的紙馬。它裝在一個紙袋子裏，相當於一本畫冊，裏面專門刻畫了五行八作的祖師爺像，供從業者膜拜，約有百餘張。單張的紙馬也有，如“天地三界十方”，“萬靈真宰”等，稱為全神馬。現在已找不到遺存。

　　傳統春節，市民都會購置年畫裝飾家居。北京印製木版年畫的作坊，如崇文門外順和王家，東四北紙馬王家，印製年畫多是門畫、立畫、“神馬”畫。門畫就是門神，畫的是神荼、鬱壘、秦叔寶和尉遲敬德。“神馬”畫刻印的多是各行各業傳説中的祖師，如木工供奉的魯班、繅絲業敬祀的軒轅黃帝等。時至今日，許多人以為年畫已經在市場上絕跡了，然而，北京的年畫師傅們，還在小心翼翼地呵護着老祖宗傳下來的這門手藝，並將年畫陣地轉移至網絡，通過線上銷售和宣傳，讓傳統手工藝與網絡擦出火花。

　　尋覓年畫“沒有年畫就不像過年”

　　貼年畫，是北京傳統春節的習俗，貼上年畫，祈求一年的平安與順利。如今的北京，年畫越來越少見。

　　“一到臘月，老人就給我們下了任務，一定要買到木版年畫，今年家裏的孩子大學聯考，想要買一張鯉魚躍龍門。”北京的李先生表示，家裏的老人已經70多歲了，春節對他們而言，必須有貼在牆上的那一抹紅。

　　為了滿足老人的要求，李先生在北京的多個商場尋找，但都沒有找到傳統的木版年畫。“以前也買過那種印刷的年畫，色彩亮麗，還有撒金粉的，但老人見慣了木版年畫，説那才有過年的感覺。”李先生説。

　　從山東的朋友那裏，李先生得知廊坊的年畫藝人會在北京的廟會上售賣，這才終於在地壇廟會上買到一對門神。“作為我來説，買到年畫貼在門上，對老人是一種滿足，對孩子是一種傳承教育。”

　　年畫製作從刻版到紙張都是純手工

　　春節期間，地壇廟會售賣木版年畫的張運祥的店鋪前，掛滿了各式年畫。從人們熟知的門神、鬥神，到裝裱精美的細作年畫，再到張運祥自己創作的年畫工藝品，顏色鮮豔，吸引着遊客的目光。

　　張運祥介紹，年畫分細貨、黑貨、粗貨，粗貨是印完以後不再處理了，做工比較粗糙；細貨的線條是木版印的，但所有顏色都是手繪的；而黑貨只需要兩種畫版，一個深色，一個淺色，買回去可以直接掛着，也可以按照自己的喜好塗色。

　　一張小型年畫的製作，需要近一個月時間，首先是思考創意，想好後定稿，最後再刻版。以“門神”來説，畫面中有六至七種顏色，就需要刻印六至七個木版，隨後按顏色從深到淺來印，首先是墨線（黑色），然後紫色、紅色、綠色、粉色、黃色，隨後印畫才完整結束。

　　傳統年畫的製作，同時還包括紙張和顏料的調配。在張運祥店鋪裏，能看到年畫的紙張基本都是泛着黃色的。他介紹，傳統的年畫，紙張也是自己製作的，顏料用過的是礦物色、植物色和自己調配的現代原料。能夠長久保存，不怕水。

　　“程序特別複雜，創作年畫需要的時間更長，製作的人越來越少，年味也越來越淡，這也是在北京的市場上很難買到的原因。”張運祥説。

　　年畫現狀瀕臨邊緣化亟待保護
　　在北京大柵欄，對於年畫藝人張闊而言，春節前後最為繁忙。“每年到年底時，才能多賣出一些年畫，但這些年年畫的銷量大體上並無增減。木版年畫確實已屬於較為邊緣化的民俗藝術形式。”張闊感歎。他説，北京其實有本地的木版年畫。“北京年畫多以紙馬、供神、各行業祖師爺等為主要內容，不像地方上的其他年畫鄉土氣息那麼重。畫面則力求精細，更符合城市居民的審美特點，有的甚至用到金色，帶有皇家氣息。這是其他年畫種類所沒有的。”

　　張闊用“瀕危”來形容北京木版年畫的現狀。在他看來，年畫這一農耕文明的產物似乎已與時代不相適應。“時代的進步難免會淘汰掉一些東西，如今沒有那麼多人來從事這個行當了，但我覺得老祖宗傳下來的這門手藝仍應代代傳承下去。”

　　年畫傳承藝人進高校“收徒”、申遺

　　為了傳承和推廣木版年畫，年畫師傅們想了各種辦法。

　　張運祥説，他來地壇廟會快7年了，不只是為了賺錢，也是覺得北京會聚集全國各地的人，希望在這裏對木版年畫進行推廣。

　　相對於年畫宣傳，後繼無人是年畫師傅們更大的困擾。一張年畫的製作工藝複雜，需要耗費大量的時間和精力，同時很難賺錢，“養家餬口也都勉勉強強。”張運祥表達心中的無奈，他從事年畫創作30多年，還是希望將傳統文化保留下來。

　　為了傳授技藝，張運祥走進高校，在中央美院給學生講課。“一開始我信心不大，但學生的熱情很高，最多一個班能報八十多人，學生們總有新想法，再融合我的傳統方法，更能促進年畫創作。”另一方面，張運祥也準備在家裏辦一個小型的傳習所，讓傳統的工藝走進學校從娃娃抓起，一步步推廣和傳承。

　　除了動手刻印，張闊近年來一直致力於收集、整理北京木版年畫的相關資料，並準備申請非遺項目。“很多圖樣都已散失，找起來存在很大困難。”但為了將北京木版年畫成體系地展現出來，他一直在加快收集的步伐。

　　年畫市場試水互聯網顧客找上門

　　作為新年、節日期間的傳統裝飾，喜歡木版年畫的人發現，年畫銷售的地方越來越少。在地壇廟會上，張運祥的年畫店鋪，是集中銷售木版年畫的少有地點之一，最好賣的是財神、鍾馗、門神這些人們比較常見的年畫。一對夫婦經過張運祥的年畫攤兒時説，“今年又是這個人，就他們一家年年都來賣年畫。”

　　作為依靠年畫生活的商家，張運祥不停去嘗試新的方法去銷售。“除了春節期間，在北京的廟會擺攤，平時我會接受各種客户的定製需求，來集中製作年畫。

　　面對網絡銷售的逐漸興起，張運祥也開起了網店。”我聽説微信交友量廣，朋友圈強大，兩三個月前，就開了一家微店。一方面可以銷售年畫，另一方面也可以通過微信進行推廣，讓更多的年輕人瞭解到木版年畫。“

　　除了張運祥所開的微店，網絡上也有很多銷售木版年畫的店鋪，價格也從幾元到幾千元不等。這種傳統手工藝，在互聯網大熱下，正重現生機。

　　支招
　　如何辨別木版年畫
　　1、傳統的年畫是水色，透明的，膠版年畫是油墨色，看起來很均勻、光滑。
　　2、傳統的年畫是手工製作，每次刷色、壓得力度都不一樣，看起來斑斑駁駁，每一張在局部看都是不一樣的。膠版年畫每一張都是一樣的。
　　3、紙張不同，原始的紙張沒有白色，紙張看起來很薄，但韌性大，顏料是以礦物色和植物色為主，不怕水，可以長久保留。膠版年畫的紙張很白，裏面有很多化學物、工業澱粉等填充料，時間久了褪色。

　　小結：由於年畫製作起來非常複雜，對工藝要求極高，發展到現在，幾乎很少人會學木版畫，也就是大家對這門藝術熱情不高，木版畫就瀕臨失傳風險。所以現在相關人士準備申遺，希望得到大家重視。