中国乐器文化之柳琴

中国乐器文化悠久，这些美丽而神奇的乐器都是中国人民的智慧结晶，一曲曲美妙的乐曲仿佛是在向世人述说着中华民族的优良传统。中国的琴种类很多，今天我们要了解的是俗称“土琵琶”的柳琴。那么，就随小编一起来看看中国乐器之柳琴吧！

　　简介
　　柳琴，弹弦乐器。又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。汉族传统乐器。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地，以山东临沂及苏北一带为主。属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与阮相似。最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形土里土气，非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。

历史源流
　　柳琴原是流行于鲁、皖、苏一带的民间乐器，用作柳琴戏、泗州戏等地方戏曲的伴奏及弹奏简单歌曲，发音响亮宏大，音色高亢刚劲，富有浓郁的乡土气息。经过长时间的发展，现已发展为独奏乐器，并常用于民族乐队中的高音乐器。

最早的柳琴，构造较简单，只有两条丝弦，7个用高粱秆做成的品位，音域很窄，仅有一个半八度，还不便转调。当时的琴体较大，演奏时有一竹筒套在食指上，用拇指捏紧，靠手腕甩动而拨弦发音，演奏形式别具一格。后以竹套质脆易裂，使用挖空的牛角圆筒代替。

1958年底，第一代新型柳琴－－三弦柳琴诞生了。三弦柳琴由原来的两根弦变成了三根弦，音柱也由7个增加到24个。跟土琵琶相比，新型柳琴扩大了音域，方便了转调，音色也由闷噪变得明亮起来。70年代，出现了第二代新型柳琴－－四弦高音柳琴。第二代新型柳琴除了在琴弦和音柱的数量上又有所增加外，最主要的变化是用竹子代替了高粱秆，用钢丝代替了丝弦。这些改革大大改善了柳琴各方面的性能，丰富了表现力。从而使柳琴结束了200余年来仅仅作为伴奏乐器的历史，走上了独奏乐器的发展道路。

如今，柳琴在中国音乐表演的领域里扮演着各种各样的角色。在民族乐队中，柳琴是弹拨类乐器组的高音乐器，有独特的声响效果，常常演奏高音区重要的主旋律。由于它的音色不易被其他乐器所掩盖和融合，有时还担任技巧性很高的华彩段落的演奏。另外，柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果，与西洋乐队合作，别有风味。

演奏特点
　　在华乐队中，柳琴是弹拨乐器的高音乐器，其音响效果独特，不易被其它乐器所掩盖，常用来演奏高音区的主旋律，有时也演奏华丽、技巧性高的华彩乐段。它既适于演奏欢快、对比强烈、节奏鲜明、富有弹性和活泼的曲调，也适于演奏优美、抒情的旋律，在乐队中能与琵琶、阮、筝和二胡等乐器和谐默契地合作。

柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果，它与西洋乐队合作时更别有风味，在音色上也能水乳交融、相得益彰。在民间乐队——常州丝弦中，柳琴能与主奏的笛子密切配合，起到陪衬、增强对比和装饰作用。在器乐合奏中，有时它还处于领奏地位，能很好地调节音色变化。

演奏柳琴时，奏者端坐，将琴斜置于胸前，左手持琴按弦，右手执拨弹奏。琴拔多由赛璐珞片、尼龙板、塑料片或牛角等材料，制成等边三角形。以用0.7毫米厚的赛璐珞片制成边长30毫米的三角形拨片为最好，有着不掉粉末、软硬适度、富于弹性、便于控制、容易上手、音色圆润等优点。还应将拔片每边的右侧磨簿些，以使发音清脆、洁净。柳琴拨片同拉弦乐器的琴弓一样重要，对演奏的力度、速度和音色变化有直接关系。右手的持拨方法是将拨片的2/3夹于拇指和食指第一关节之间，用露出的1/3弹拨琴弦。

柳琴的演奏技巧，右手有弹、挑、双弹、双挑、扫拂和轮奏等，左手有吟弦、打弦、带弦、推拉弦和泛音等，其指法符号均与琵琶的指法符号相同。柳琴可以演奏各种度数的和音与和弦。自然泛音灵敏清晰、效果良好。它的震音奏法也具特色，强奏时紧张、热烈；弱奏时安静、甜美。

演奏方法
　　柳琴的演奏技法与琵琶类似。有的地方，柳琴的演奏方法和阮一样。

无论做任何事情，只有方法正确，才有可能达到胜利的彼岸，否则，南辕北辙，只能离目标越来越远。乐器演奏更是如此，方法正确可以事半功倍；而方法错误，无论怎样努力，也不可能取得理想的效果。

在柳琴演奏中，正确、科学的演奏方法，可以发出晶莹剔透、圆润饱满的音色，可以产生浓淡疏密错落有致的音响效果，可以大大丰富音乐表现力。

柳琴演奏方法的关键所在，就是一个如何用力的问题，而用力的大小对于音色和音质起着至关重要的作用。用力过多，易造成声音噪、肌肉僵，劳累或紧张；用力过少，易造成声音虚、音质差，触弦感不好。因此用最适当的力量来完成各种技术、技巧是掌握正确演奏方法的重要原则。而在柳琴演奏中，恰恰在如何用力这一点上出现的问题最多，如右手拇指凹陷、右大臂用力过多、腕关节太死、左手拇指凹陷、不会运用大关节发力按弦的方法等，这些都严重地制约着演奏技能的掌握、演奏水平的提高。

右手拇指凹陷，其直接后果必然是拨片捏得太死，无法控制、调节拨片的松紧度，使过弦技术的灵巧性大打折扣。这样不仅音色单一、声音紧张干涩，而且还大大影响了快速音符的演奏；右大臂用力过多，造成肌肉紧张，耐力降低，动作不灵活，各种技巧的连接转换受到阻碍；腕关节太死，造成弹挑或轮音小臂转动动作不畅，轮音频率上不去，扫弦不集中，演奏不连贯等；左手拇指凹陷，造成关节紧张，按弦动作迟钝、僵硬、笨拙；不会运用大关节发力的方法，造成用力不均、手指不灵活、缺乏弹性，难以胜任快速演奏技巧。

正确的演奏方法要求演奏状态自然协调、舒展大方、用力通畅、简单省力、松紧有度。双手演奏的生理机能要与力学、运动学原理完美结合，使大臂肌肉、腕、指关节动作放松、协调，从而能恰到好处的发力和用力以获得优质纯正的音色和所需要的音量，并且保持各种技术技巧转换与连接流畅而无痕迹，演奏持久有耐力。具体要求是：
　　1、右手持拨片与用力的方法：右手呈半握拳自然状态，拇指自然状态下的小关节微凸、用第一关节指肚正面于食指第一关节正侧面捏住拨片，切忌拇指凹陷，拨片触弦（经过弦）的一刹那的力点主要是靠拇指与食指捏拨片的合力采控制的。要掌握臂力、腕力、指力的协调统一，松紧有度。不同的技巧用力的主要部位不尽相同，但最后的力点都要通到拨片上。手腕一定要放松、灵活并富有弹性。

2、左手按弦与用力的方法：左手呈半握拳自然状态，要掌握手指大关节发力的原则，体会握拳的感觉，按弦的指力要恰到好处，重点掌握四个手指独立用力的方法，重视加强指力与灵活性及四指均衡力度的基本功训练。

除上述两点以外，还有一点需要引起重视的就是持琴姿势，可以说掌握良好的演奏方法的前提条件就是必须要有正确的持琴姿势。因为持琴姿势直接影响到全身各演奏运动器官的发力是否通畅，动作是否协调，姿势是否自然大方，更影响到演奏方法的掌握以及演奏技巧的发挥。没有一个符合力学原理和有利于发挥生理机能的正确演奏姿势，是绝对不可能高质量的完成各种演奏动作的。

柳琴持琴姿势的要点：首先要掌握自然、放松，稳定、大方、协调、美观的原则。使双手能够最大限度地发挥生理机能，高质量地完成各种演奏技术动作。第二要掌握好支架的支撑力点、平衡点。琴的重力要集中在支架上，即琴的倾斜度不宜太大（不用左手琴也基本上能立稳），用左手拇指轻扶于琴颈上，以可以自如的上下移动换把为准则。

练琴方法
　　任何乐器学习者要想取得成功，除了要掌握科学、正确的演奏方法和进行大量的技术性练习外，必须还要掌握科学有效的练琴方法。演奏讲求方法，练琴同样存在一个方法问题，没有科学的练琴方法就不可能有事半功倍的效果。在艺术院校的柳琴学习者中，刻苦练琴者不少，但并非人人都能取得成功，而练琴方法不当，不能不说是重要原因之一，所以我们主张柳琴学习者要运用科学的练琴方法，正如人们常说的勤能补拙，苦练加巧练。

练琴是一种复杂的立体活动，它要求练习者要同时做到：左手指按弦要考虑手指的发力原理及方法；右手弹琴要注意右手的臂、腕、手指拨片触弦的动作、方法、角度、弦序及感觉（触觉）；眼睛要视读乐谱（视觉）；耳朵要倾听、鉴定声音的质量（音高、音准、音色、力度）（听觉）；内心还要有节奏、节拍的意识概念；身体还要处于近似一种”气功“式的状态，呼吸要随着音乐的句法、速度、节拍、节奏，恰当而有规律地呼吸（合乎音乐的逻辑性）。大脑要全方位同时接收和处理全身体各器官的运动信息（触觉、视觉、听觉、感觉），-并给予各器官统一协调的运动指令。

如果练琴和演奏不能处于全神贯注的忘我境界，大脑不可能有效地指挥全身器官协调有序地完成各自的工作任务，势必造成大脑指挥系统的紊乱，练琴效率自然就低下。任何乐器的演奏都应遵循自然、省力、协调、贯通的原则，教师的责任很重要的一点就是要指导学生学会用脑，学会运用科学的方法练琴。正如李秀美教授论述钢琴演奏时所说：”练琴不只是训练手指的技能，更重要的是调动大脑的思维和敏锐的听觉能力，让手指在琴弦上歌唱，让心声得以倾诉“。笔者把这种大脑控制多器官多通道同时运行的能力称之为，”立体练琴法“。学会立体练琴法之后还要坚持以下几个练琴的原则。

原则
　　学习乐器演奏的人都明白这个道理；但实际行动中很难做到这一点。器乐演奏在某种程度上与体育竞技有着共同的特点，手指的力度控制、发力方法实际上都要符合运动学原理，手指的力度与灵活性都要靠日积月累长久的训练而获得的。如果不能坚持科学有效的练习，手指的机能就会退化。如果不能坚持循序渐进的练习原则，基本功肯定就不会扎实，而演奏生涯也就不会长久。

要重在理解
　　演奏者必须清醒地知道自己在演奏什么，要能把弹过的曲子唱出来甚至能默写出来，要重在理解。不少学生都能下意识地弹奏一些作品；但如果教师突然询问你弹的这个和弦是什么音？学生未必能马上答出，这就反映出一个问题，学生弹的什么音并没有经过大脑和耳朵，而是手指下意识的条件反射。

学会不用琴练琴
　　不用琴练琴，即用脑子练琴。这也是一种很好的练琴方式，心里默唱旋律、脑海里浮现着乐谱，同时还要想着左手的指法运行、右手的技法动作、品的音位、和弦的音响、呼吸的感觉等。此种方法对于解决学生机械下意识的练琴陋习，大有裨益。

练琴前的思考
　　练琴前要思考10分钟以上，想好练什么、怎样练、解决什么问题、达到什么目的。有了弹琴的欲望并进入状态后方可动琴。

技术练习
　　对于一个柳琴演奏者来说，依笔者之见下述技术练习是需要长期坚持的：弹挑均匀练习；长轮与满轮的耐力及渐强减弱练习；音头的把握性练习；过弦与换把技术的把握性与流畅性练习；拓宽力度振幅的练习（ppp）

用不同的速度练习
　　学习柳琴演奏一般都要使用不同速度的练习曲，包括慢速、中慢、中速、中快、快速。通过反复练习五种速度的练习曲，尤其快速的曲子，能够训练大脑对肌肉准确、有效的控制能力。耳朵的倾听在整体慢速练习中具有特殊的意义和作用，它可以通过对每一个细节（如音色、节奏、层次、节拍等）的听辨来鉴别、调整，所以耳朵的倾听实为练琴过程中一个至关重要的环节。在练习中，听觉器官把信息传给大脑，大脑在接受到信息后会做出判断并迅速指挥手臂、手腕、手指按照音乐的要求来寻找技术上的动作组合。长期反复的练习可以使大脑控制肌肉的能力大大增强，并可形成条件反射，灵敏、有效、协调地完成各部位的动作构成，包括力量传递、手指的触弦感觉、按品的力度感、保留指的时间差。随着演奏的准确性与把握性的不断加强；应逐渐提升练习速度。能用各种速度演奏乐曲或练习曲，体现着大脑控制肌肉的能力的增强，标志着演奏技术的趋于成熟。

总之，对于柳琴学习者来说，正确的演奏方法、娴熟的演奏技巧、优雅的演奏姿态、稳定的心理状态、良好的音乐感觉、强烈的音乐表现力和感染力，应该是在整个学习过程中始终追求的目标，而这一切的取得，不仅有赖于教师的正确施教，更离不开学生的苦练加巧练。

著名诗人
　　柳琴原名刘秀琴，祖籍山东渤海之滨，出生于东北煤城抚顺，成长于江南水乡，后随父母支援三线建设来到陕西宝鸡，从此，她便一直扎根在”黄土高坡“。她曾在宝鸡有色金属加工厂子校上学时，就是个品学兼优的好学生。毕业后，她被招工到宝鸡一家部属企业工作。由于她文字功底好，不久就被调到宣传部门工作，负责编辑企业报纸近20年。在此期间，她对工作兢兢业业，踏实肯干，深得领导和同志们的好评。如今，她是《陕西工人报》宝鸡记者站站长。她是在诗神的诱惑和引导下走上文学道路的，除了诗歌外，她还致力于散文、报告文学的创作，且成绩斐然。

1989年的盛夏季节，追求上进的她又以优异的成绩考入了西北大学作家班。她非常珍惜这短暂的两年深造时光，不仅结识了肖云儒、贾平凹等许多文坛名流，而且还阅读了大量中外文学名着，系统地学习了文学专业知识。更重要的是她坚持诗歌创作不松懈，且达到了较高的艺术境界。她先后发表在《词刊》上的《小巷》和《星星诗刊》上的《九月》等大量作品便是她这一时期的代表作。这些作品无论从意义上还是从内涵上来看，均属上乘之作。难怪有评论家会在评论中写道：”一份耕耘一份收获。“这话放在柳琴身上是很贴切的。1991年6月她出版了第一部诗集《多情岁月》，着名评论家肖云儒为该诗集作序并给予了很高的评价，称赞她在比喻的擂台上显示出一种奇诡的能力。

数年后，她又在广西北海出版了她的第二部诗集《我会爱你》……一连串不斐的成绩，真是让人叹服她的勤奋，叹服她对文学的灵透与执着。

打开她的诗集，就仿佛进入了一个多姿多彩的爱的世界。那爱无论是映在一草一木中，还是藏在朦胧月色中，不管是《喜欢》、《等你》，还是《想你的时候》，都无不情深意真，让人迷恋。那是一个女人不娇不媚、不怒不怨的情感世界啊！

多年来，她用自己那双灵动的眼睛和一颗真挚而又火热的心灵关注社会，解剖人生，在文学之旅上走出了一行清晰坚实的脚印。她迄今已在《词刊》、《星星诗刊》、《绿风》、《葡萄园》、《秦岭文学》、《陕西日报》等报刊上发表诗歌作品200多首；在《工人日报》、《陕西工人报》等报刊上发表报告文学数十篇，并获得过”太白杯“、”湘泉杯“等全国文学作品大赛奖10余次，她的诗作还被选入《当代名诗人选》、《中国当代爱情诗选》、《二十世纪女性作品文库》等选集，并有作品被日本、马来西亚等国翻译出版。