甌劇又稱“溫州亂彈”，是中國戲曲文化中的一個重要組成部分，是浙江省的地區的漢族地方戲曲劇種之一，是流行於溫州一帶的古老戲曲。甌劇表演樸素、明快、粗中有細是戲曲文化中的一個不可多得的劇種。大家是不是對這個戲曲很感興趣？現在就跟小編一起來了解一下吧。
簡介
甌劇：為浙江省漢族地方戲曲劇種之一，又稱“溫州亂彈”。是流行在浙江南部溫州一帶的古老劇種，它以“書面溫話”作為舞臺語言，原稱“溫州亂彈”，因溫州地處甌江下游，古稱“東甌”，民國以後，京劇盛行，亂彈開始衰落。至40年代，僅存“老鳳玉”、“新鳳玉”、“勝鳳玉”三班。1950年後先後成立“更新”、“勝利”、“紅星”等班，1955年合併為溫州亂彈劇團。1959年定名為甌劇。甌劇以唱亂彈為主表演上已形成統一的藝術風格，具有樸素、明快、粗獷而細膩的特點。文武兼備，唱做並重，以做工見長。
藝術特點
甌劇唱做並重，文武兼備，以做工見長。武戲吸收民間拳術和武技，緊湊、驚險。所用語言為溫州官話，唯醜腳用溫州方言。
唱腔
甌劇的音樂唱腔由高腔、崑腔、亂彈、徽調、灘簧、時調等多種聲腔構成，現代甌劇以唱亂彈腔為主，兼唱他腔。一劇中兼唱幾種不同聲腔，表演上已形成統一的藝術風格，具有樸素、明快、粗獷而細膩的特點。傳統曲牌有一千多支。因長期活動於農村山鄉，表演上生活氣息濃厚，形式上格律不嚴。
甌劇的高腔，音樂結構為曲牌聯套體，僅以鑼鼓助節，無管絃樂器伴奏（個別劇目，如《磨房串戲》和《迴圈報》中，有一段有管絃伴奏）。演出時，一人獨唱，眾人幫腔，音調高亢，風格粗獷。不少曲牌頻繁使用宮調交替和轉換手法，形成特有風格。
亂彈
甌劇的亂彈，分為正亂彈和反亂彈兩種，均為板式變化體結構。定調正、反相差5度，各有原板、疊板、緊板、流水和起板、抽板、煞板等變化，並有“洛梆子”、“二漢”等其他曲調。亂彈腔曲調華彩，優美動聽，由於用中原音韻結合溫州方言演唱，唱腔具有地方特色。在甌劇“正宗”的傳統亂彈大戲中，大都唱正亂彈。故正亂彈一向被稱為“祖音源流”或“主音源流”。它與當地民間音樂有明顯聯絡。作為亂彈腔基本板腔之一的“原板”為上下句結構，明亮剛健，可變性大，既可表現歡快感情，又能抒發低沉的情緒。反調原板在節奏與結構上，與正調原板相似，僅較正調原板平柔委婉，調式也不同。正、反原板，均可單獨演唱，也常與疊板、流水等板式聯結使用。正流水板是氣氛喧囂，適宜於悲哀的感情，可單獨使用，亦可與其他板式作聯接。流水板與緊板旋律基本相同，緊板以散板形式演唱，流水板以1／4節拍快速演唱。在演唱中，伴以大鑼大鼓。反流水板的唱腔結構和演唱方法與正流水板同，但比前者激越高亢。
音樂
甌劇音樂樸素、明快、流暢，表現力很強，能細緻地表達各種人物內心複雜感情。
語言
甌劇語音是溫州方言加中州韻。俗稱“亂彈白”或“書面溫語”（溫州官話）。旦角以假嗓（又稱陽喉）為主，真假聲結合；小生則以真假嗓結合，以本嗓為主，謂之“子母喉”（也叫雌雄喉，陰陽喉）；大花多用咋音；老生、老旦用本嗓；老生多用“堂音”、“虎音”，老旦多用腦後音。
樂器
伴奏樂器，以笛子為正吹，板胡（舊稱“副吹”）為主要伴奏樂器。此外，尚有琵琶、三絃、月琴、揚琴、二胡、中胡、大胡、笙、簫、嗩吶、長號、蘆管、牛筋琴等。
曲牌
甌劇的廣場曲牌有絲竹曲和嗩吶曲兩種。多能伴以各種鑼鼓，富有地方色彩。其中〔什錦頭通〕、〔西皮頭通〕、〔一封書〕，為甌劇著名的“三大頭通”。
表演
甌劇的表演，唱做並重，以做功見長。如小生可分窮生戲、風雅戲、花戲、箭袍戲、雌雄戲、（童生）戲、鬍子戲。在《陳州擂》、《玉麒麝》等劇中，翻撲跌打，一應俱全。小旦有悲、花、潑、癲、唱、武 等六類戲；花旦須兼演刀馬旦，有時還要反串武小生，如《哪吒鬧海》中的哪吒，是花旦的重頭戲。二花兼演武花臉，如：《紫陽觀》中杜青，要有“飛腿”、“倒爬”、“水雞步”、“虎跳”等武功表演。此外，如小生的“麻雀步”；旦腳的“寸步”、“跌步”、“三腳”以及小花的“踢球”、“飛鑼”、帽功、扇功等，均有獨到之處。由於甌劇長期活動於農村，表演具有樸素，明快和粗獷的風格。甌劇的武戲，更具獨特風格，吸收民間拳術而成的“打短手”、“手面跟頭”，演員赤手空拳，互相搏鬥，時翻時跌，動作緊湊。“打檯面”中的“上高”、“脫圈”、“銜蛋”等技巧，亦頗驚險。其它如三節棍、梅花棍、對於連環（即“藤牌陳”）等武技，均頗有特色。其他表演特技如《神州擂》的箭，《火焰山》的扇，《北湖州》的叉，《打店》的枷，以及小生的“麻雀步”、旦腳的“寸步”、“跌步”、“三腳步”，青衣的“背屍”等，都具特色。
角色行當
甌劇在清光緒以前，只有“上四腳”（生、旦、淨、醜）和“下四腳”（外、貼、副、末）八個腳色；清光緒以後，隨著劇目發展的需要，行當越分越細，發展為三堂十六腳，即白臉堂：小生、正生、老外、武生、四白臉；旦堂：當學旦、正旦、花旦、老旦、三手旦、拜堂旦（小旦）；花臉堂：大花、二花、四花、小花、武大花。
生行
初時甌劇角色以生為主，稱為正生，扮演中、青年男子。外（老外），系“生外之生”，專扮演老年男子；末為“生之末”，扮演中、老年男子中的配角；小生原只扮演青年男子的配角，生行一般俊扮不塗花臉，故又稱“白麵堂”，但也有少數開花臉的戲。生行早期尚有小外、小末等腳色，亦即後來的“四白臉”，是生中扮演次而又次角色者。清中葉以後，亂彈、皮簧勃興，描寫男女愛情婚姻的戲增多，小生由次要變為主要，正生成為老生的專稱。自此，生行基本上形成小生、老生、老外、副末四行當的格局。但仍無文武之分，要求演員文武不擋，做打皆精。生行的唱法，老生用“堂喉”（本嗓），講究嗓音渾奪取明亮，吐字清楚，噴口有力，有的則用“小堂喉”（高音區運用假嗓），有的腔句往往翻高八度演唱（如〔撥子〕翻高，稱為“撥子高唱”），聽來飄逸洪亮，別具一格。老外均用堂喉，講究嗓音蒼勁渾厚，以聲如洪鐘者為佳。副末亦同。小生原用“雌雄喉”（真假嗓並用，轉折明顯），演唱中能結合和諧者甚少，自有女小生後，真假嗓運用始自然優美。
花臉行
甌劇很早就形成大花臉（淨）、二花臉（副）、三花臉（即小花臉，醜）、四花臉等四色花臉的格局，後期由於角色增多，開始增添一些花臉腳色，如“武大花”等。大花臉所扮演的角色較多，有忠有奸，有正有反，上至帝王權貴，下至乞兒龜奴，幾乎無其不有。若以其所抹花臉區分，計有紅、黑、白、花四類。紅臉多為英勇忠義之士，黑臉多為憨直剛毅之人，白臉多為奸刁卑俗之徒，花臉（雜色臉）多為凶殘邪惡之輩。二花臉介於淨、醜之間，亦淨亦醜，亦文亦武，二花臉（副）擅飾憨厚蠢笨的角色。小花臉（醜），舊俗在戲班中地位最高，能代表老郎（戲神）在班中執法。其扮演的角色，忠奸善惡，男女老少，且文武不擋，無所不包。小花臉亦兼演彩旦，如《碧桃花》中的牢婆，《牡丹記》中的皮氏等。四花臉，為花臉行的次要腳色，如《水擒龐德》中，大花臉飾關羽，二花臉飾周倉，四花臉則飾龐德；《碧桃花》中小花臉飾牢婆，四花臉則飾配角牢頭。四花臉在較多戲中則扮演奴僕、家將、皁吏、報子之類。大花臉唱唸均用大嗓，不僅要求聲音洪亮，而且要有翻滾之聲，因聲如滾雷隆隆和巨浪翻騰，稱為“滾喉”，亦稱“水底翻”。小花臉用“堂喉”（真嗓），但說白常用“子喉”（假嗓）與“堂喉”結合，有時突然翻高八度，以增強風趣詼諧的效果。二花臉用嗓近於大花臉，四花臉則與小花臉接近。
旦行
早時只有旦（正旦）、貼（亦稱作旦）、夫（老旦）和小旦四色，正旦與正生相配為男女主角。清中葉後，正旦的地位為花旦所代替，與小生相配，成為男女主角，正旦則成為專飾中年婦女的配角。後因武戲增多，又添“武小旦”一色。清末以後，旦戲增加，各劇種又都增添了“三手旦”（或稱“三樑旦”）一色；使旦行多至七個腳色。花旦專演年青女子，唱做俱重，文武兼能。因其在許多戲中挑大樑；因而有人稱之為“大梁旦”、“當家旦”。貼旦亦稱作旦，亦扮演年青女子，常為花旦之配角，故有人稱之為“二樑旦”。但貼旦專工唱，花旦更重做，故貼旦仍有其所長和特色。如《西廂記》中花旦飾紅娘，貼旦則飾崔鶯鶯。正旦主要演中年婦女，還常兼演次要小生，武小旦專演旦腳武打戲，如《打店》中的孫二孃，《白蛇傳》中的小青等。老旦專演老年婦人，有時兼演其它角色。三樑旦（三手旦）為旦腳中次而又次者，常演一些丫鬟、宮女等角色。小旦因每戲結尾大團圓時，常頭披紅巾充新娘拜堂，故又稱“拜堂旦”，多由學徒擔任。
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