大腔戏，又称“大门腔”，它是福建地区发现最古老的一种戏曲剧种，最初起源于江西弋阳一带，至今已经有670多年的历史了，素有弋阳戏曲活化石的美称。大腔戏是中国戏曲文化中的一个重要组成部分，现在就跟小编一起来了解一下这个弋阳的活化石吧。
简介
大腔戏也称大门腔，据记载，它是福建省解放以来发现的最古老剧种，源于江西弋阳一带，距今已有670多年的历史，有弋阳腔活化石之称，现仅存于永安市青水畲族乡丰田村。因＂大嗓子唱高腔，大锣大鼓唱大戏＂而得名。
明朝中叶，大腔戏汲取了元末明初南戏一支流派＂弋阳腔＂的戏剧声腔以及青阳腔和徽池雅调，并糅合木偶戏和道教舞蹈，与山歌、民谣等相合，创造出具有地方特色的剧种大腔戏，主要流行于三明地区的永安、大田、尤溪、沙县等县、市。清代咸丰以后，由于小腔戏在闽西北地区流行，大腔戏开始走向衰落。到了20世纪20年代，不少大腔戏班先后解体，留存下来的戏班活动范围逐渐缩小。
大腔戏粗犷古朴，代表剧目有《白兔记》、《金印记》、《中三元》、《葵花记》、《黄飞虎》等；行当分为“四门九行头”；唱腔结构为曲牌连套式，起伏大，音高亢，唱时大小嗓结合，＂字多腔少，一泻而尽＂。唱词多为长短句格式，属中洲音韵。锣鼓是大腔戏音乐的重要组成部分。戏班一般由15人组成。舞台陈设仅有一桌二椅，化装用色也只有红、黑、白三种。服饰则根据不同角色，设计出别具一格的＂顺套＂，成为大腔戏的象征性服饰。
大腔戏的发掘和整理不仅对中国传统戏剧的研究有重大的学术价值，而且揭开了1180多年前，唐长庆二年（822年）前的荆州楚国古音三音歌的奥秘。
剧种源流
大腔戏源于江西弋阳一带，距今已有670多年的历史。永安大腔戏形成于明代中期，是弋阳腔的一个流派，因是＂大锣大鼓唱大戏，大嗓子唱高腔＂，故称大腔戏。明景泰年间，福建省永安市青水畲族乡丰田村熊氏家族年年派人到江西石城祭祖，并向当地艺人学习弋阳腔，而后结合本地的山歌、小调及道士音乐，创立了大腔戏班。
舞台美术
化妆
大腔戏的化妆用色仅红、黑、白三种。红色用朱砂，白色用水粉块，黑色则用松烟。表现人物的好坏、忠奸仅区分于脸上有无黑点。如《白兔记》中的臭奴，其脸部化妆的一双粗大的倒挂眉最为突出，两腮点红点，红点上点有细碎黑点，眉心至鼻尖部位画一道红色，鼻尖上点有黑点。生、旦角只在双颊涂少许朱砂红。净角全脸一色，只勾画眼眉，并在前额作部分刻画。如呼延赞，仅在额上写一“王”字，全脸黑色，以示其为黑虎精。《白兔记》中的瓜精，则在额上画瓜子芽“V”形图案。姜维、包公则用太极表示精明，能卜善算。家院所挂之髯口称“须口”，呈一字形，用白色马尾毛勾扎于一根10厘米长的细竹条上；须长33。3厘米，于下巴处扎成一小结，用以表示下层人物劳作方便。
服饰
大腔戏服饰较为简陋，凡扮演男角均在胸前挂一块宽30厘米、长65厘米，下端两角成弧形的缎纺片子，称为须套。不同角色的须套，图案也不同。皇帝绣龙，丞相绣水纹图案，一般角色只用水红、淡蓝、淡绿等素色的须套，或稍加些许花纹点缀。个别人物稍有例外，如赵子龙亦用绣龙图案，而刘备则用绣凤图案。须套不论人物有须无须都能挂之，一些不着戏服而穿戴生活服装的角色也挂上须套作为装饰。须套已成为大腔戏班的一种象征性服饰。
《白兔记》中，家院戴的“笠”为棕褐色，以竹丝编成，帽呈圆椎形，帽底圆径约33。3厘米，为下层人物所用。《白兔记》中李洪信、刘知远所戴帽子，其式样与明代书生、员外所戴“儒巾”相同，帽形不同于京剧八卦巾；帽顶多一片软缎片，故又名“白片帽”。
《白兔记》中的秋奴，系反面人物，大腔戏将其改名为“臭奴”。臭奴身穿肥大的蓝色圆领长衫，短袖；袖口、领口及斜襟等处，均有桔黄色宽边图案；下身穿绣花红裙。额上扎一块红巾，垂挂一束至右边耳根；两耳各挂一串红辣椒，头顶斜插一块红三角纸片，后脑插一纱帽翅。
大腔戏的服饰仅有两担戏箱。戏箱上分别写有智、仁、勇、义大4个字。“仁”字箱为戏神箱，其余3只均为戏装箱。戏箱由竹篾编成，宽44厘米、长56厘米、高60厘米，箱盖呈弧形。戏班出门时，由旦与正生各挑一担戏箱，小旦挑刀枪道具。大腔戏道具主要是刀枪。刀枪表面涂简单的色彩和图案。图案大多采用服饰上的花纹。在表演时，也有以人代道具的表现手法。如《白兔记》最后一场戏，刘承佑与李洪信环绕于小校周围逃跑追杀。
舞台装置
后台5人，戏班一般由15人组成。舞台陈设很简单，仅有一桌二椅，化装用色也只有红、黑、白三种。
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