中国乐器文化之抱笙

中国乐器文化悠久，这些美丽而神奇的乐器都是中国人民的智慧结晶，一曲曲美妙的乐曲仿佛是在向世人述说着中华民族的优良传统。抱笙见证了古时候苗、侗、瑶等族人们被封建统治者压迫和剥削的条条罪行。那么，就随小编一起来看看中国乐器之抱笙吧！

　　一、简介
　　抱笙是芦笙的一种，是苗、侗、水、瑶、仡佬等族单簧气鸣乐器。古称卢沙。苗、侗、水语都称梗。苗语又称嘎斗、嘎杰、嘎东、嘎正等。侗语又称梗览、梗览尼、梗劳等。瑶语称娄系。流行于贵州、广西、湖南、云南、四川等省区。历史悠久，形制多样，音色明亮、浑厚，富有浓郁的地方特色，民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。经过改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力。

二、历史起源
　　关于抱笙的起源，民间流传着许多动人的传说。在重峦叠翠的苗岭山下，在清澈碧绿的清水江畔，在山明水秀的苗家山寨，很早以前住着一对老夫妻，阿爹叫篙确，阿婆叫娓袅，他们40岁才生下一个姑娘，取名榜雀。姑娘心灵手巧，长得比孔雀还美，比黄莺还会歌唱，苗家后生都很喜欢她，而榜雀暗地却爱上了青年猎手茂沙。勇敢的茂沙武艺高强，曾杀猛虎为父报仇，射鹰精为民除害。有一次，姑娘得救了，茂沙也走远了，这姑娘原来就是榜雀，父母见到爱女无比高兴，热泪盈眶。榜雀因找不到茂沙而茶饭不香、容颜憔悴。多才多艺的老阿爹，采金竹、削簧片，做出一支精巧的芦笙，用它吹出优美的音调，篙确老爹又教寨子里的青年做芦笙、吹芦笙。赛芦笙那天，远近苗寨的青年都赶来参加，终于引来了头插白野鸡翎的茂沙，榜雀一眼就认出了他，篙确老爹请他到家里做客，榜雀精神焕发，与茂沙畅叙衷情，两人结为美满夫妻。在锦绣的侗乡，传说芦笙始于三国时代。孔明出兵进犯侗家寨，以战鼓为号。当时侗族首领孟获，则令人凿竹吹音，作为纠集人马、进攻或退却的信号，后来逐渐地演变为芦笙。在一些地区的侗歌中，还记述着制作芦笙的详细过程，说是开始曾用木头削制簧片，吹不出声音来，继而改用竹子或牛角制作，虽发了音，但吹起来太费力，后来孟获的儿子从战甲上取下一些铜片，仿岩洞滴水声，将其锤得很薄，装在芦竹管上，才发出动听的声音来，从而相继制成了各种大小不同的芦笙。

在我国乐器史上，芦笙出现的年代较葫芦笙为晚，公元12世纪初南宋时期，芦笙的前身“卢沙”才见于文献记载，当然在记入史籍前还有着相当长的岁月。南宋范成大：《桂海虞衡志》有：“卢沙，人乐，状类箫，纵八管，横一管贯之。”南宋周去非《岭外代答》（卷七）乐器条中记述更详：“瑶人之乐有卢沙、铳鼓、葫芦笙、竹笛。……卢沙之制，状如古箫（指排箫），编竹为之，纵一横八，以一吹八，伊嘎其声。”上述记载表明，卢沙的外形虽与排箫相似，但演奏方法却与芦笙是一致的。在广西一带的瑶族等少数民族中，同时存在着卢沙和葫芦笙两种乐器。南宋陆游《老学庵笔记》也有：“辰、源、清州蛮……农隙时，至一二百人为曹，手相握而歌，数人吹笙在前导之。”芦笙一词作为乐器之名，始见于明代文献。明代钱古训《百夷传》中写道：“村甸间击大鼓，吹芦笙，舞干为宴。”在明代倪辂所着《南诏野史》中，记载着进入滇中的苗族“每岁孟春跳月，男吹芦笙，女振铃唱和，并肩舞蹈，终日不倦。”明代田汝成的《炎缴纪闻》也有：“峒人，暇则吹芦笙。”明代邝露《赤雅》中也有：“侗……善音乐，弹胡琴，吹六管（即芦笙），长歌闭目，顿首踏足，为混沌舞。”清代田雯蒙斋《黔书》载：“其笙截竹为管者六，通其节而栉比之，……又截竹径尺，衡绾于六管之御而吹之。”

三、发展历史
　　芦笙是从葫芦笙演变而来的，人们在实践中认识到，葫芦性脆、不结实，又易漏气，竹簧也容易吸湿变音。明代音乐家朱载？就曾在其“辨笙不宜用真匏”的文章中说出了它的缺点。在黔、桂、湘等省、区，我国少数民族的先民们，逐渐在葫芦笙的基础上，制成了木制笙斗和金属簧片的芦笙，从而获得了较大的音量和优美的音色。在苗、侗、瑶等民族中，芦笙不断发展，并逐步取代了十分盛行的葫芦笙。本世纪60年代初，云南音乐工作者在西双版纳布朗族地区，曾收集到一支古老的十四管排笙，笙管分为左右两排穿过笙斗，它已不用葫芦而用竹管做笙斗，簧片也改为铜簧，其外形，与宋代“状如古箫，编竹为之”的卢沙相似。这支遗存的古排笙，足以为葫芦笙演变发展为芦笙的历史作见证。

旧社会，苗、侗等族人民受尽历代统治者的深重压迫和剥削，呻吟喘息在死亡的边缘，过着“柴火当棉袄，蕨根当粮草，松胶当灯照，赤脚当鞋跑”的日子，芦笙也和它的主人一样遭到摧残。清代封建统治者和国民党反动派实行民族同化政策，不许苗胞讲苗语、穿苗族服装，更害怕苗族人民借吹芦笙和跳芦笙舞来“聚众造反”，蛮横地下令禁止吹芦笙。当统治者逐寨搜缴芦笙时，苗族同胞就把它埋藏起来，待搜缴者一过，又取出来吹奏。苗家不堪忍受反动统治者的剥削和压迫，曾先后掀起了多次起义和拒粮抗款的英勇斗争。咸丰、同治年间，苗族英雄张秀眉领导的抗清起义中，芦笙成了进军的“号角”，激励着起义者前仆后继、英勇战斗。

1949年11月，贵州苗族芦笙手还在世界青年联欢节上表演过精彩的芦笙舞，受到各国人民的称赞。在中国分布广泛，大致有十七簧、二十一簧和三十六簧三种规格。多用于合奏以及地方戏曲伴奏。

注：
　　笙是中国古老的簧管乐器，殷代（公元前1401--前1122年）的甲骨文中已有“和”（小笙）的名称。春秋战国时期，笙已非常流行，它与竽并存，在当时不仅是为声乐伴奏的主要乐器，而且也有合奏、独奏的形式。南北朝到隋唐时期，竽、笙仍并存应用，但竽一般只用于雅乐，逐渐失去在历史上的重经作用，而笙却在隋唐的燕乐九部乐、十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。当时笙的形制主要有十九簧、十七簧、十三簧。唐代又有了十七簧的义管笙，在十七簧之外，另备两根义管，需要时，再把它临时装上去。早期的笙为竹制，后来改为铜制。明清时期，民间流传的笙有方、圆、大、小各种不同的笙的形制。

笙的构造，将铜制的簧片装在若干竹管下端，这些竹管插在一个木制或铜制的带有吹孔的笙斗上。吹时用指按着竹管下端所开的孔，使簧片与管中气柱发生共鸣而发出乐音。演奏时，除单音外、大都用二音、三音或四音配成和音。解放后，对笙进行了改造，目前，已普遍使用的有二十一簧、二十四簧、三十六簧以及小排笙、排笙（键盘笙）等多种形制。笙的吹奏技术也有较大发展，除了用于伴奏与合奏外，已发展成为独奏乐器。

笙是中国古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。

1978年，中国湖北省随县曾侯乙墓出土了2400多年前的几支匏笙，这是中国目前发现的最早的笙。

四、形成过程
　　可以追溯到3000多年前。起初，笙和排箫有点相似，既没有簧片，也没有笙斗，只是用绳子或木框把一些发音不同的竹管编排在一起。后来人们逐渐给笙增加了竹质簧片和匏质笙斗，和排箫区别开来。

笙斗用葫芦制作，吹嘴由木头制成，十几根长短不等的竹管呈马蹄形状，排列在笙斗上面。唐代以后，演奏家们把笙斗改为木制，后来经过流传，又用铜斗取代了木斗，同时簧片也从竹制改为铜制。

由于笙流传的年代久远，所以在不同的地区有不同式样的笙。新中国成立后，中国的乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断的改革，先后试制出扩音笙、加键笙等多种新品种，克服了音域不宽、不能转调和快速演奏不便等缺点，给笙带来了新的生命力。

笙的音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大。而且在中国传统吹管乐器中，也是唯一能够吹出和声的乐器。在和其它乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。在大型的民族管弦乐队里，笙有时还要用到高音、中音和低音三种笙。

五、吹奏方法
　　笙是中国古老的簧管乐器，历史悠久，能奏和声。它以簧、管配合振动发音，簧片能在簧框中自由振动，是世界上最早使用自由簧的乐器。笙的构造比较复杂。它是由笙斗、吹嘴、笙苗（又称笙管）、笙角、簧片和腰箍等部件组成的。笙斗圆形，笙斗和吹嘴铜制，焊接后合为一体。笙管上端有长方形或亚铃形出音孔，下开圆形按音孔，下端与笙角相接。笙角为红木或黄柏木制锥状体，插人笙斗部分镶簧片。簧片响铜制，长方形，其根部与簧片板连接，经过抹绿（用五音石磨出铜绿涂抹簧片，弥合簧缝，并可防锈）和朱蜡（用蜂蜡、松香，朱砂或银朱配制）点音（又称点簧，置于簧片尖端，可调整音高）而成。笙管依发音高低而长短有别，中下部用腰箍固定。右留缺口可容手指按音。笙利用两种振动的巧妙配合而发出优美的乐音：一种是有一定大小和一定厚薄的簧片的振动；一种是有一定长度和一定直径的管中空气的振动，这在科学上叫做“配合系”的振动。

笙是一种和声乐器，除装有簧片的笙苗能发出固定的音以外，按传统习惯，音阶中的每个音，都是由一套固定的和声配合而成的，能同时发出双音、3个音、4个音，有的笙最多到9个音，当然也可以吹出单音。演奏笙时，两手手掌将笙斗托住，右手中指和无名指插进笙苗的马蹄形缝隙中，用7个手指（右手4个、左手3个）按孔。每个手指兼管几个按孔，手指动作要灵敏，按孔要严密。笙的演奏技巧分为手指技巧和口内技巧，可奏出单音、和弦、抹音、滑音、顿音、花舌、呼舌、揉音和喉音等技巧，在笙上吹奏颤音是比较困难的。笙是吹管乐器，但又是通过铜质簧片的振动而发音的，因此具有簧、管混合音色，高音清脆、透明，中、低音优美、丰满，柔和，易与其他乐器的音响融合。笙的音色与箫、笛、管比起来，缺乏个性，音质也较为浮泛，穿透力较差，深度和力度不够，但它却是一个很好的伴奏乐器和合奏乐器。笙的簧、管双重音色及自身的和声配置，使笙的音响具有很强的协调性。在管弦乐队中，笙是最理想的“溶合剂”，它可以与吹、拉、弹三组乐器结合得很好由于笙的突出的和声效果和调和功能，音色柔和、沉静，较少具有中国乐器的神韵。相反，它与西洋乐器倒更为接近。实际上，西洋的管风琴等簧片乐器正是在中国笙的启发下发明的。可能也是因为这一点，它更符合西方音乐的精神和风格。

1980年初，中央民族乐团访日首场演出就轰动了东京。他们使用的32簧笙等改革乐器，是第一次登上国外乐坛。目前在日本使用的还是我国唐代流行的17簧笙。王惠中用改革的32簧笙演奏的《凤凰展翅》和《天鹅湖》中的《四小天鹅》舞曲，获得极大的成功，日本新制作座艺术团团长真山美保听了后说：“我很吃惊，中国的民间乐器能演奏柴科夫斯基的世界名曲”。